童話裡的魔性哲思與心理投射​​

LUPA呂紹瑜之收藏與創作​

撰文│詹立群 ‧ 圖版提供│LUPA（藝術收藏+設計 2021年1月160期）

「繪畫是一種傾訴，表達希望被聆聽的渴望，是一種比文字更朦朧，具有更多種解讀的可能，也是每一個時期，我對自己的重新詮釋。」繪畫、雕塑、服裝、印花及音律全方位創作，LUPA呂紹瑜的個展「棲夢幻室」，一個樓層就是一個人生狀態，更臍連她生命中美的繆思：對哲學和心理的探索、父親的藝術收藏、對於繪本的熱愛，以及自身的經歷和天賦靈動，在夢境中穿梭善惡之境，交織而上綻放。

　2013年由倫敦藝術大學中央聖馬丁學院返台至2019年前的創作狀態，集結在「棲地」，記錄她在床邊角落，邊畫邊睡的夢境與潛意識。「像是一個原始野獸棲息的叢林，十分私密。」「棲地」中的作品，配有她原創的音樂。她自留英時啟動對於編曲的熱愛，加上獨具風格的歌詞和迷幻聲線，讓觀者能以更多感觀去體驗她的世界觀。「文學和音樂帶給我靈感去繪一張畫，視覺又帶回直覺去創作詞和曲。」她以靈光乍現時腦中產生的圖像或文字，意識流般的記錄成靈感的資料庫，成為音樂或繪畫作品的重要元素。

她嚮往自由的命題，用色卻自有規則，對比色也要講究視覺的舒適度和協調性，像是〈立春糖籽娃〉中的乍看大紅，細看卻帶有珊瑚橘和白濁度，不刺眼、內斂卻充滿朝氣；〈野遊〉和〈穀雨〉的灰粉背景，將豔藍與螢光橘襯托得更為鮮明。LUPA會調配特殊色成罐，多使用在背景中，偏好在鮮亮中以濁色呈現時間感。

　她從二十幾歲開始收藏，第一次在畫廊收到的作品，是日本藝術家石山哲也的水面晶系列雕塑品。「我很喜歡和水有關的事物，這個藏品有透和實的物質狀態對比，以玻璃呈現如冰面般的狀態，以及陶土呈現岩石般原始的肌理。」
這條收藏之路未曾刻意設定主題，向來是緣分與命定，但她所愛的作品通常也如她的創作一般，帶有一種獨特的魔性。「看一個人的收藏，能看出其所嚮往的另一個靈魂，更像收藏一個創作者在某個時期的狀態」。LUPA也認為，與其揣測未來價格，如果一件作品讓自己喜歡到會想一直留在身邊並捨不得轉手，便是值得收藏之作。

　回首看她的藏品，無論是富有異國民族氣息、或是童趣奔放的作品，多有原始質樸、氣質細膩的特色，反映她對繪本的熱愛。那是源自青少女時期放學後的繪本書店，她在其間翻遍國內外繪本，慢慢探索對於各國文化的喜好，像是英國插畫家珍．瑞（Jane Ray）的童話，極富地中海與中東色彩，會以非白人角色來表現歐洲的童話，反映寬廣的世界觀，舞台劇場式的構圖，深深影響她的創作。

　這也讓她不願在「文化」上自我設限，加上頻繁的旅行體驗，建構她以「地球人」而非某個國家的人的角度看世界。此外，不同國家區域，會有類似的角色或符號，像是北歐跟日本都有美人魚的傳說，但卻有不同的文化意涵和想像。

　藝術家創作的過程，身體經常是處於僵化或過度勞動的，未來她期許自己，能以一個更永續的方式，讓創作和身心同時都能提升，將生活感重建，希望在脫離文明枷鎖的自由裡創作狂舞，這被她稱為「野人荒原」的遙想，將更深層解放她更多面向。