「棲夢幻室」— LUPA作品面向最豐富的一次呈現

文 / CELIA

結合藝術與時尚的新型態複合式空間LIGHTWELL將於12月5日舉辦藝術家呂紹瑜LUPA的最新個展「棲夢幻室」，展出逾40件作品，除了延續LUPA今年八月於台北當代藝術館（MOCA）的個展「花燁」系列作品，更將呈現藝術家自2013年畢業於倫敦中央聖馬丁學院—其繪畫的起點—至今從未曝光的繪畫與雕塑，超過九成作品為首度發表之作，是為其作品面向最豐富的一次呈現。

一種倒敘式的生命探索

如果人體是房，人格是室，靈魂有圖像，這座房子會長成什麼樣子？

「棲夢幻室」是一個關於人間幻象的探尋。《說文解字》中，「夢」為睡眠時的不明，「幻」為半醒時的詐惑。藝術家棲息於夢的邊際，建構了一個幻的境室，導引觀者隨其作品進入一個寓言式的跨域境地—生命承載著不可避免的矛盾，然而所有此刻的領會由過往而生，展覽因而以倒敘式展開，分為三個部分，觀者由「幻室」進入「棲地」，最終駐留於「人形屋」。

第一個展間「幻室」為藝術家的最新創作系列，呈現LUPA透過與外部社會的連結思索生命的本質。貫穿畫面的奇幻臉龐與金箔人物，是無法規馴於文明社會的永恆少年，也是展覽的母題。其文本來自榮格心理學的人格分析，形容有些人長大後，因企望保有內在的聖殿，而對抗著社會體系的監禁。藝術家認為此種人格雖難以融入群體，卻往往具有突破框架的表現，而這樣桀驁不羈的少年，不僅是她內在對社會化的掙扎，其實也隱身在每個現代人心裡，隨著二十四節氣輪轉循環。展場裡的花卉，符號性地指涉LUPA生命中的課題，關於初醒、淨化、盛開、野心、愛、自我、收獲、珍惜、平衡、審視等不同歷程——沉浸於感性直覺的色彩線條與理性思考的敘事輪廓，藝術家在創作過程中逐漸瞭然，原初的提問關乎著對抗，然而意義隨時光流轉變異，也許問題的解答來自對接受的嘗試，一朵朵花卉終會化為豐盛生命的贈禮。

時序往前推移，展覽第二部分「棲地」首次公開了許多LUPA自2013年大學畢業至2020年之間創作的繪畫，這些作品多為她於睡夢之際的床頭邊完成的，醒了就畫，畫累就睡。映照「幻室」對生命運行的觀照，「棲地」有如LUPA的意識流日記，在夢境中提煉真實，在封閉中接近自我，魔幻寫實的畫面中埋藏著藝術家對宇宙奧祕的想望，揭露出其最原生的樣貌。而在空間的盡頭，是展覽的最後一個系列「人形屋」，由四件雕塑組成，人物角色呼應著四周繪畫，呈現LUPA如何透過複合媒材賦予作品形體，在奇想中將這些神秘角色帶入多維的空間。

讓空間成為敘事線

本次展覽的亮點之一，為空間與作品的對話。空間設計榮獲2020年「金點設計獎年度最佳設計獎」、燈光裝置榮獲2020年「台灣光環境獎」的 LIGHTWELL ，是一個同時保有切割與穿透特質的空間，觀者在其中可停留獨立展間，亦可從不同角度窺視其他房室。這樣的建築特性緊扣著展覽概念，對LUPA而言，人類本有多重人格，而人體是一座房，承載著不同房室包覆這些不同人格，室與室相互獨立，但彼此之間通透著交流的洞口，光得以在中間流動，而個體迴異的人格也在不同風格的創作中，形塑成一個完整的靈魂。

多元觀展體驗：藝術家原音導覽，帶藝術走進生活

作為不被既有框架定義的複合式空間，LIGHTWELL 致力導入新型態的觀展體驗。展期間與英國頂級音響品牌 Bowers & Wilkins 合作語音導覽套票，於 KLOOK 平台每日限量獨家販售，由B&W PX7 主動降噪無線藍牙耳機完美升級逛展體驗。

觀眾也可以自備耳機，在場展透過掃描 QR Code 聆聽LUPA的導覽，藝術家在導覽的過程中會針對每一件作品進行詮釋，時而朗誦詩句，時而分享音樂，提供觀者最直接也最私密的感受。而展覽內容除了作品外，LIGHTWELL也將在一樓選品空間推出與LUPA合作的衍生品，包含4款精彩的限量藝術微噴、印花托特包、絲巾、畫冊、明信片等讓觀眾看展之餘，也能將藝術帶回生活裡。